话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
广义的小品包涵很为广泛,狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术,它的基本要求是语言清晰,形态自然,能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征,最为代表的是喜剧小品。
小品事实上是话剧表演的一种练习方式,我们看到的都是喜剧小品,事实上,还有悲剧与正剧题材的小品,另外还有哑剧小品等等。 相声剧是相声演员把一些戏剧改编,揉入相声的喜剧元素,通过相声特有的表述方式加以展示。 两者相比较,小品中戏剧的成分多一些,应当包括戏剧的诸多元素,演员的表演要求较高,语言只是表现形式之一。之所以吸引人,更多的是靠情节本身,和戏剧表达的内涵。 相声剧的主体仍是相声,相声演员的表演可以脱离原剧,自己加上许多“包袱”,喜剧效果更强烈一些,但戏剧性更弱一些。看完一场相声剧,观众可能对情节毫无印象,而对剧中演员的表演啧啧称道。 当然,随着“小品”成为各大晚会的主要节目,追求舞台效果已经成了第一需要,戏剧性与戏剧内涵早就不为导演所重视,因此与相声剧的区别也就越来越小了。
总的从时间上来说,小品要简短,在规定时间内要将主题表达清楚,就相当于一个故事的浓缩版。 话剧的时间可以相对地长很多,但以将一个事情的来龙去脉表达地很清楚,参加的人也多。